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形雅记 · 艺术 石如云动游古典庭园赏隋建国当代艺术

发布时间:2018-12-26

  4月20日,“停云:隋建国研究对话展”在距故宫咫尺之遥的一间精致古典四合院——合艺术中心拉开帷幕。当代艺术作品在苏州园林特色的展示空间之内呈现出别样诗意。

  本次展览是艺术家隋建国继年初在深圳的大型回顾展“体系”之后的一次更深入的研究对话展。展出了艺术家“盲人肖像”系列、“空中花园”系列、纸本综合材料的素描等作品,据艺术家介绍,此次展出作品最早的可追溯至1992年,最新的创作于2019年。

  策展人夏可君谈到,展览主题“停云”有三层含义:第一,是从隋建国“空中花园”系列作品的云彩、云朵、云气、云意中,取之云◇•■★▼意的部★△◁◁▽▼分。“隋老师摒弃已有的惯习手法与制作意志,借助于云端的虚拟储存,把自己手捏的痕迹上传至云端,在被3D打印公司下载后经过放大,用光敏树脂材料打印出来的。是‘云’的模拟性。它既不具象也不抽象,它属于流动生成之中。”

  第二层含义来自于中国传统美学的“石如云动”。“中国传统美学追求宇宙的一种生机,所谓生生不息,它模拟着一种自然的变化。在合艺术中心里面我们可以看到有很多假山石,似乎也在模拟着云的形状。所以展览主题也有‘石如云动’、生生不息之意。”

  说到第三层含义时,夏可君指引我们看向合艺术中心的最高点,一个雅致的小凉亭。“这是非常特别的一个空◆▼间设计。隋老师的艺术在某种意义上是关于时间的艺术,所以这场展览似乎可以让时间和空间在此停止下来。将一个诗意、文学的、充满梦想的空中花园落地在人间。”

  这些以光敏树脂打印出来的雕塑,看似云朵,其实就是手印痕迹放大所产生的生命纹理,其绸缎一般光滑的银灰色,其婉转◆■婀娜的曼妙雅致姿态,在庭院光线日★▽…◇常变换的映照下,在假山石与雕塑作品的相互借景中,在庭院来回的行走中,在远望与切近的不同距离中,一种“似与不似”的错觉,一种意味无穷的“如画”诗意氛围油然而生。

  策展人和艺术家共同的导览开始于本次展览中体量最大的一件作品——位于合艺术中心最大的正厅内的雕塑《云中花园-流星》,作品最长跨度达★-●=•▽2米。

  “这件作品的外形就像一颗流星,原型来自我的一件很小的石膏泥稿。”艺术家隋建国介绍说,“所有的肌理都是通过我的手捏出来的结果。把我捏石膏的时候一个碎片,用3D高清扫描,再放大打印出来,就像一块自然生成的石头,但它是人造的石头,是3D机器打印出来的,完全是机器、科技、新材料◆●△▼●的产物。它所有形状都是偶然产生的,但是表面的纹路全部是我手的纹路,又是现代高科技的方法创造出来。”

  “隋建国先生从2008年蒙上眼目开始‘捏造’《盲人肖像》,彻底放弃已有的惯习手法与制作意志,随后借助于云端的虚拟储存,再把手捏的痕迹放大打印出来,创作出‘云中花园’的系列作品。从王羲之书法书写的唯一性到隋建国手印◁☆●•○△捏造的唯一性,手捏的痕迹与云样的纹理,乃是中国文化写意精神与余意书写的当代转化。”夏可君介绍说。

  与《云中花园-流星》共同陈列于一个空间之内的另一件新作品《3D的面容2#》同样采用了3D打印的手法,与前者丝绸般的光滑纹路不同,这件作品的表面看上去呈现出粗糙不平的颗粒感,近观发现是由无数密集的三角形组合而成。艺术家介绍说,这是经由3D图像更多倍数的放大而产生的,类似于平面的像素点的结构。在如此放大之后,艺术家原本手捏形成的形状,已经慢慢被机器的像素所取代。

  与正厅隔水相望的小展厅里的“当代文人书房”是本次展览的另一个惊喜。一方书架勾连起自30万年前至今天的历史线索。石器时代远古人类所使用过的石刀、石舂,在大自然的洗礼中天然成型的海螺化石,象征东西▪…□▷▷•方文明的书籍,还有隋建国不同时期代表作品的微缩版本,体现了艺术家个人与历史的关联,是一个微缩在当代文人书房里的社会、历史、美学的当代呈现。

  值得一提的是,由于空间的特别,此次合艺术中心为我们带来了一种不同于画廊或美术馆空间的观展体验。观众游走于山水亭榭景观之中,在庭室、回廊、户外空间的交错中,从不同角度去品味作品更丰富的表达。如夏可君所言:“这是一种由近及远、由远及近、从左▽•●◆向右、从右向左的立体的观展体验。这种把当代艺术作品从西方商业展览的‘白立方’空间挪移到‘四合院’的文人美学对话空间的尝试,一方面让数字技术时代的艺术作品获得了另一种新的余意;另一方面,本次展览所触发的深度感受,不仅仅是现代的展示价值所可比拟,它塑造了一种新的‘涵泳价值’,此日常生活与艺术展示结合而成的涵泳空间,将改变中国当代艺术未来的展示方向。”

  隋:大致三十来件。最早的是作为一个工作室的摆设,是1992年,最新的就是2019年,在深圳我展览开幕前刚打印完的。

  隋:我找的作品其实都是能引起对话的。在深圳个展上有一个录像,是我对十年创作的一个总结,很多想▲=○▼法我也是在那个展览里边慢慢梳理出来的。因为有了那个展览,我才觉得在这儿做这个展览是有意义的。这个展览不光是要放几件作品,而是要邀请大家聚到一起来讨论、交流。

  罗博:这次的展出空间比较特别,跟以前在美术馆▼▼▽●▽●里做展览不太一样,空间对您选择作品产生什么影响?

  隋:我就像给自□◁己家摆家具一样摆作品。中式空间,一般习惯是放中国传统的东西,但是其实放任○▲-•■□何东西都可以,因为我们的眼界是不断开拓的。这近三十年的建筑、装修、人的服装等演变的过程当,也是我们习惯的传统因素跟现代•☆■▲新的因素不断融合的一个过程。人是能适应这样一种转变▷•●的,不管是对比,还是协调,只要放对了位置,就会产生意义。

  罗博:我看到展览中其实有您不同时期的作品,多年来,您的作品不断呈现出不同的形式和新的思考,从早年比较符号化的“☆△◆▲■中山装”、“恐龙”系列,到后来的“肉身成道”等系列,变化很大,促使这些变化发生的内在动因是什么?

  隋:内在的动因就是我想找那个不知道的东西,要发现有点未知的因素出现,我就会去抓住。当我发现了自己原来没意识到的东西,我就跟着它走,慢慢的就走出一条弯弯曲曲的路来。

  隋:从2008年以来,我一直在强调“行动”,不管是立体的媒介,还是平面媒介,都是行动的结果。我在石膏上行动,在纸上行动,这个行动可以小到像★◇▽▼•书法,可以大到拳打脚踢,但这个行动就是我生命存在的唯一根据。所以其实所有作品,就是我身体存在、是我不停行动的一个证明而已。

  至于说行动的价值,那当然是由历史,由社会来评▼▲价。但是,作为我的生命来说,我只有行动,持续的行动。因为我持续的行动,每一个具体行动就不重要了,它可以是这样的,也可以是那样的。从这十年持续不断的行动来看,每一个局部的行动都可以当作零来看待,当然也可以是一、二,不管是几都不重要,关键就是行动,行动可以把所有的变化都吸收进来。

  我前几天看到有人谈π,它小数点后面是永远不循环的无规律的数字。我们现在每一个人,你寻找到的任何一个数字,这里边全都有。我们如果把世界理解为数字的存在的话,那整个宇宙都可以放到π里面。我相信我的行动,可以把所有这些东西都放到里边去,这样我的肉体才算存在了一回。

  隋:我觉得会更有利,特别是5G时代,信息传导量可以瞬间巨大的时候,3D△▪▲□△的文件、运动的图像,就可以非常普遍地进入我们的移动端,甚至是VR、AR技术,我觉得是对艺术家来说可能更有意思。

  隋:9月份我在北京现代民生▲★-●美术馆会有一个更大的展览。年初我在深圳的展览是十年的回顾,民生(美术馆的展览)我想可以(把回顾)放到二十年。我现在还没有能力把自己更老的东西理清楚,我在一点一点的梳理。

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